音乐创作

音乐（music）是一种声音在时间中流动的艺术，并在这个过程中形成了一种结构。听众会对这种音乐结构产生情感上的反馈。在不同的文化和历史阶段中，选择创造这种结构的声音元素会有很大不同。但是一种普遍的惯例决定了哪些声音组合是任何文化的听众都可以接受的，也决定了一些原则来规范和如何使用这些声音。

音乐创作（Music Composition）是人类的一种创造性活动，它既是声音艺术也是时间艺术。作曲家是进行创作的主体，他（她）将不同的声音材料在特定时间线内组织在一起的过程即为音乐的创作过程。根据创作工具的不同，音乐创作可分为：

作曲家通过乐谱和乐器进行创作。音乐信息由作曲家记录在纸质的乐谱上，乐谱中记录的信息经由演奏员的理解和演奏，从而转化为声音传达到听众的耳中。

作曲家通过电子乐器（包括电脑）进行音乐创作，传统音乐的创作流程可被电子音乐工具模拟甚至代替。由于新的工具拓展了声音组织的可能性，许多新的音乐风格被创造了出来，包括嘻哈，电音等流行电子音乐，以及实验电子音乐等。

作曲家由人类转变为人工智能程序。根据算法的不同，人工智能作曲可学习并模仿传统作曲家的作品或创作方式，亦或是通过电脑强大的计算能力对声音组合进行暴力搜索，从而随机生成一些符合人类审美的音乐。由人工智能创作的音乐可像传统音乐一样被演奏员演奏，也可以无需人类参与，直接生成最终音乐作品。同时，由于技术的进步所创造的无限可能性，音乐作品或将包括但不限于人类的审美标准。

即兴音乐则是在演出当下作曲的一种形式，以自然天成的方式组合音乐元素。是在演奏音乐同时亦即时参与创作。演奏者可以依据或没有依据乐谱，在演奏的同时加入自己的创意，或透过聆听其它演奏者即时作出回应。自有音乐以来，在欧洲或世界各地，许多音乐风格都带有即兴的成分。即兴演奏和视谱演奏是两种不同的技能，两者都需要通过长期练习才能够熟练。在有些音乐风格中，如十九至二十世纪的古典音乐，以视谱演奏的技能为主，而在其它一些音乐风格，如爵士乐，说唱，即兴演奏则是很重要的元素。

音是由于物体振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中使用的音，是人们在长期的生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。

1. 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
2. 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
3. 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则短弱。
4. 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

音乐理论的学习分成三个部分：节奏（rhythm）、旋律（melody）与和弦(Chord)。

• 节奏（rhythm）

组织起来的音的长短关系，叫做节奏。 在整个乐曲或乐曲的部分中，具有典型意义的节奏叫做节奏型。

• 旋律（melody）

体现音乐的全部思想或主要思想，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行，叫做旋律。旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础。

• 和弦(Chord)

在多声部音乐中，可以按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合，叫做和弦。 按照三度关系构成的和弦，由于各音保持着一定的紧张密度，音响和谐丰满，并合乎泛音的自然规律，因此，在多声部音乐中被广泛应用。但在一些音乐作品中，也可以遇到不是按三度关系构成的和弦，这些和弦相对丰富和声的色彩有着积极意义，故也不应忽视。

声音素材可以是音符，也可以是独立的声音。你甚至可以用电子合成器创造出自然界不存在的声音，并用它们来编排、创作你的音乐作品。

作曲 - 编曲 - 录音 - 混音 - 母带 - 发布

混音是音乐制作中的一个步骤，是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。在混音的过程中，混音师会将每一个别原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调查，让各音轨最佳化，之后再叠加于最终成品上。这种处理方式，能制作出一般 听众在现场录音时不能听到之层次分明的完美效果。

谱写或组织声音材料的人，音乐的原始创造者，优秀的作曲家需要具有多重能力，他控制着音乐的整体工作流程及标准。

在管弦乐音乐创作中，配器师帮作曲家完成乐器分配的工作，并制作总谱和分谱。一些配器师同时也是作曲家。

可理解为现代配器师工作，他（她）通过电脑及相关软硬件，将作曲家完成的音乐草稿转化并制作为可以试听的音乐小样。一部分编曲师同时承担着制谱工作。

负责演奏某个或某些乐器的人员，其中包括声学乐器，电子乐器等。

录制声音材料的工作人员。其工作常在录音棚内完成，但也可以实现移动录音。录音师可以录制单一乐器到几十人的交响乐团。他是保证声音质量的一个重要的环节。

混音师会利用电脑与合成器，创作一首歌主要编曲的另一个版本，增加或减除一些音符，或单纯改变等化器、强弱、音高、速度、曲调长度、以及其他各方面构成音乐的要素。

他是音乐发布前的最后一道关卡，其工作是负责将音乐按照不同的播放标准进行声音校正，从而保证声音在不同平台上的回放质量不会出现过度的差异。前面提到的播放平台包括：黑胶唱片，CD，磁带，网络平台等（不同的网络平台播放标准不同）。